听说《蜗牛与黄鹂》是翻拍《交响情人的梦》，我不禁为这部剧大汗淋漓。更何况这几年，国产剧被日韩剧翻拍的案例还真是“惨不忍睹”。光是把《交响情人的梦》作为翻拍目标，就比梁静茹要勇气多了。
蜗牛和黄鹂海报
原因也很简单。作为原著，《交响恋人的梦》是一部日剧经典，它在中国的诞生恰逢其时。那时候的日剧远比现在“出圈”，同学朋友之间交流的热门剧可谓司空见惯。感谢各大字幕组，我们几乎可以同时观看最新的日剧。在这样的背景下，《交响情人的梦》在一代日剧迷甚至很多年轻人的心目中自然有着不一样的地位。
《交响情人之梦》海报
此外，《交响恋人的梦》本身，《野田少女》和《千秋王子》在上野首里和玉木浩的演绎下尤为精彩，堪称他们演艺事业的代表作。难怪观众容易先入为主，而《蜗牛与黄鹂》的两位主演林允和张新成可能没有意识到这一点。
而且，音乐主题如何拍摄，如何独树一帜，将考验主创对原作的理解和理解。不得不提的是，《交响情人的梦》中那种漫画般的表达方式，看起来很“中二”，放在中国，难免会有“水土不服”。
总之，你怎么看，重拍《交响情人的梦》，堪称“地狱级”难度。所以，目前《蜗牛与黄鹂》的收视率和口碑都不高，但把所有的锅都扔给一个演员似乎不公平。
事实上，日剧翻拍原本就面临着“两难”。对原作的改编甚至“魔改”，自然会引起原版粉丝的厌恶和抗议。但如果按照原作一步步来，还需要翻拍吗？
更何况，把一个根植于日本文化的故事复制到中国是不太可能成功的。想想尴尬的“求婚”和“深夜食堂”。前者莫名打了一场在中国校园里并不流行的棒球比赛，而后者则完全不懂日本的居酒屋文化。归根结底，翻拍的意义在于将原作的“灵魂”与异域文化完美结合，创造出不一样的艺术效果。
《蜗牛与黄鹂》剧照
但说起来容易做起来难。回到《蜗牛与黄鹂》，问题出在哪里？
主创最致命的“误区”是他没有发现《交响情人的梦》的“灵魂”是音乐，而不是男女主的爱情。野田美和千秋王子相识相恋，是真的。夕阳下的拥抱也是“名场面”，但没有音乐，两人的故事根本站不住脚。
野田美虽然有点“呆萌可爱”，但她对音乐的热爱和爆发出来的热情也是常人所不具备的。很显然，林云对这个角色的理解出现了重大偏差。方小璐不应该是“傻白甜”，她应该是一个因为沉迷音乐而不太在意其他外事的天才少女。不知道林允有没有提到过上野首里当年的表现交响情人梦日剧封面，可惜这一次，她太“过分”了。
《蜗牛与黄鹂》剧照
如果拿去年的《一吻定情》来做对比，不难发现，林允的演技是一脉相承的，对角色的特点并没有相应的调整。林云一副卡通脸瞪着撅嘴，动作很用力，可惜一开始用力的方向就错了。作为一个年轻有潜力的女演员，林允珍必须避免重蹈覆辙，尤其是这种没有难度和深度的演技模式更不应该继续下去。
但或许，也不全是林云的错。《交响情人梦》的“灵魂”是野田与千秋王子在音乐上的“融合”。前者狂放不羁，不懂得施展才华；而后者则受到心理问题的影响，长期无法发挥自己的实力。整部剧讲的不是两人的爱情，而是两人在音乐学习过程中的个人成长。
但《蜗牛与黄鹂》显然还是把重点放在了方小璐和李振彦所谓的“高甜”和“甜糖”的桥段上。反而音乐成了剧中的点缀，S组的组建也成了合作。不断升温男女主感情的“工具”。在这大势之下，林云自己也无能为力。
比如在第6集中，每个人只演奏了一段抒情的音乐，但所有的观众看起来都很热情。这只能说明交响情人梦日剧封面，与原著相比，主创在音乐方面是相当不关心的。
当然，这部剧的长度是40集，几乎相当于原著的4倍。这样一来，“浇水”就在所难免了。老剧中宁力饰演的费舍尔，相当可爱，但他在剧中的角色却是一个接一个的说话。几乎每个加入S组的成员都有很多台词。冗长无意义的对话太多，让这部剧越来越有“泛滥”的感觉。原著的热血和“燃烧”自然是谈不上的。
《蜗牛与黄鹂》剧照
还有一个很大的问题是，这部剧的“架空”感太强了，时不时就会有人出戏。中国的音乐学院显然不是这部剧所描绘的。当然，不可能所有读书的学生都住在这么大的房子里，享受这么奢侈的生活。至于“做少芬”、“兰博”之类的名字，真的不是好笑的吗？日本的“中二”真的不一定适合所有的收据。就算是青春偶像剧，也应该更接地气一点吧？
《交响情人之梦》的“灵魂”走调了。看来《蜗牛与黄鹂》很难让观众满意，尤其是原著剧迷。我认为这样的翻拍真的没有必要一个接一个地继续进行。
最近，《隐秘的角落》成为“圈外”，连原作者都表达了对东野圭吾的喜爱。但恐怕，没有人会主动将两者联系在一起。这是因为，无论是朱朝阳与母亲的复杂关系，还是张东升作为女婿的尴尬处境，都有中国的老练。不是国产剧写不出好故事，演不出好角色。既然如此，何不看日剧呢？放下自己，放下经典。