星期五：这部纪录片（在中国）拍摄已经48年了，距离中国观众看到它也只有16年了。且不说这部电影及其创作者在过去的三十年里遭受了怎样的苦难，就在我看来，情况并不十分乐观——知道这一点的人越来越少。电影来了，对镜头下的东西感兴趣的人越来越少，而敢于理性谈论的人也越来越少。
当然，本文并不是要在影片之外批评是非。作为一部影像作品，《中国》的拍摄技巧和镜头理念，足以让所有热爱电影的人学习并从中受益。它对电影的价值就如同安东尼奥尼的所有其他作品对电影的价值一样，无法估量！
1、一部“拍人”的电影
众所周知，一部电影的吸引力在于故事情节，即使是纪录片，也需要利用某些角色的特殊行为和特殊事件，将整部电影串起来，让观众不至于迷失。比如今年刚刚获得奥斯卡最佳纪录片奖的《美国工厂》，导演会先挑选几个特别的事件，然后找出几个重要的事件参与方。一个清晰的环境来传达导演想要表达的东西；
▲ 《美国工厂》2019年剧照
另一个例子是NEFLIX今年制作的另一部《民主的边缘》。导演直接选择了几个特殊的历史事件，展示了几个特殊人物在这个特殊的环境和事件中的特殊行为。
传记纪录片也是如此。它以一个特定的角色为中心，需要找到这个角色的一些典型的、有代表性的事件来玩，比如2015年上映的《马龙，听我说》。
显然，以上电影镜头的重点是环境与人的关系。所选择的角色只是影片中的一个代表角色。
而当一部纪录片弱化甚至抛弃时代背景，抛弃故事情节，让人物出现在影片中，不分先后、不计其数、甚至无名，那我们就可以说这部纪录片真的是我在拍的“人”（或者这是“集体表演”的极端情况）。就像这个“中国”，用安东尼奥尼自己的话说：感觉就像来到了月球……
在这个星球上，对于外人来说，没有特别的人和事，因为每个人和事都是新奇而感人的。
所以在《中国》中，我们看到镜头前摇曳生姿的陌生面孔。你不知道他们从哪里来，或者他们要去哪里。每个人都是过客，他们构成了外国人对中国人的看法。第一印象，虽然肤浅、肤浅，但至少可以将那些特殊的环境干扰降到最低。
导演转而拍摄每个人的日常生活。
当然，仅仅摆脱特殊的环境干扰还不足以让“人”显得真实，毕竟还有相机的干扰！
2.导演对摄像机隐藏和摆姿势的处理
在我看来，世界上最荒谬的事情就是让纪录片看起来像电影！——明明是胡同里卖凉皮的姑姑，还得把脸弄得像老上海的四妃。更何况，后期还要上色；明明是一闪而过的三轮车，我不得不放手。人们决定看日落，然后继续销售；明明人家的爱好是打麻将，还得请他们再写两首诗……
好家伙，拍完一部纪录片电影中把鸡吧叫马龙的那部电影，这位阿姨就可以角逐奥斯卡最佳女主角了。
那么，安东尼奥尼摄制组在拍摄过程中是如何处理镜头的呢？让我们来看看-
1.当他们来到市场时：（隐藏）
为了捕捉那嘈杂、繁华、随意的场景，相机藏在菜摊里，摄影师移出被摄对象的视野，一切都像平凡的一天。
2.当他们不小心闯入农村小巷，摄影师无法躲藏时：（肩上）
他们干脆“扛”起来，把镜头直接对准好奇胆小的农民，露出了自己（几个金发碧眼的老外）。你看着我，我看着你，每一个意想不到的表情都被活生生的捕捉到了。
而正是这种抓拍、曝光、三两旁白的解释，让我们（观众）看到了一种谦逊、好奇、克制、不怀敌意的观察视角，而这个视角不仅包括镜头后面的人，也包括镜头前那些诚实的农民。
3. 去长城、故宫、上街时：（长焦）
在不干扰拍摄对象的情况下，长焦镜头敏锐地捕捉到人们走路、闲逛和专心工作的画面。当这些人和环境融为一体，就像一幅画，一幅属于现代中国的画卷。令人惊讶的是，这种画面并没有那么多受特殊社会背景的影响。
而那些受到影响的人或事，都被导演、摄像师归类为“上演”（比如拍摄中医、针灸）。
4.被某事深深吸引时：（长时间固定相机）
纪录片中有三场令人难忘的文化表演：
一个是在北京上演的木偶戏，
一场是幼儿园小朋友表演的“样板戏”，
最后一场是上海的杂技表演。
这三个场景的持续时间将近十分钟。当我作为观众被表演深深吸引时，突然发现“镜头”已经定格在那里。显然，摄影师也被表演所吸引。表演令人兴奋！- 这是一种本能的观点，也是一种诚实的观点。可以说，摄影师毫不掩饰地流露出对中国文化的好奇和崇敬。
在我看来，拍纪录片最矛盾的地方在于摄影师如何在有意（定位）和无意（非定位）之间做出选择，而安东尼奥尼的“中国”确实让人佩服，他处理和权衡了这个“矛盾”。
三、安东尼奥尼电影中人与环境的关系
——“电影有灵魂，走在里面的只是事物的表象。” - 安东尼奥尼
这是体现安东尼奥尼电影哲学和哲学的完美句子！这里的“图”是指环境，或者说风景。
如果你在看安东尼奥尼的电影时没有意识到“环境”的作用，那会很无聊——从一块石头、一堵墙，到大海、礁石、破碎的金属，这些东西都涉及到了里面的人物电影、构图、蒙太奇……即使在他的“日食”的结尾，也只是一个空洞的大镜头。
▲ 《日食》剧照，1962
安东尼奥尼独特的拍摄方式形成了他独特的电影风格，而这种风格的背后是导演深入的哲学思考——是的，安东尼奥尼在他的电影创作中一直在研究人和环境。他们之间的关系是探索电影镜头下的“空间”。
有了这个认识，我们再来看看这个“中国”。之前的文章说是一部“拍人”的片子，但这并不代表导演放弃了环境电影中把鸡吧叫马龙的那部电影，而是放弃了那些“特殊的环境”。. 此外，“射人”并不意味着这是一部非典型的“安氏”作品。相反，从那些镜头中，你可以随处看到“冒险”、“日食”甚至“日食”的影子。放大阴影。
▲《中国》剧照，1972
4. 他们从北京到上海看到了什么？
整部电影《中国》分为三部分：第一部分是北京的拍摄内容，第三部分是上海的拍摄内容，第二部分是北京到上海（包括河南农村）的拍摄内容，苏州郊区，南京市中心）。）。（三部分的拍摄只持续了20天左右）
至于导演在这三个部分所涵盖的范围内看到了什么；导演让观众看到什么；而导演（外国人）看到的和观众（中国人）看到的和Divergence是一致的，我觉得这些问题的思考过程也是这部电影的魅力所在！下面截图给大家一睹为快——
▼ 北京部分
▼ 河南农村
▼ 苏州、南京部分
▼ 上海部分
5、死者只能看到安东尼奥尼，而我们只能看到“中国”
四十八年前，当安东尼奥尼一行完成《中国》的拍摄和制作时，该片在意大利、电视台和美国放映。外国人的兴趣和议会的热度。
然而，好景不长——两年后，该片被彻底封杀。在中国，甚至在首都体育馆举行了一场万人集会谴责安东尼奥尼……
你知道那些愤怒的批评者都没有见过这个“中国”吗？或者更确切地说，没有人有机会看到它。在意大利，由于外交和舆论的压力，安东尼奥尼五年没有再拍电影。
三十年过去了，时间已经来到了21世纪的2004年。在一些电影人的努力下，这个“中国”终于和中国人见面了，哪怕只是北京电影学院的内部会议。节目。
此时，安东尼奥尼已经 90 多岁了。不知道是因为他的健康还是其他原因。他从未接受过来自中国的邀请，中国影迷也从未有幸再次见到这位世界级的电影大师。直到他去世。
不过幸运的是，安东尼奥尼的电影后来在中国更大规模地传播开来。2016年，笔者有幸参加了上海电影博物馆主办的“生而为影——米开朗基罗·安东尼奥尼”。“回顾展”，每到影片结束，成千上万的观众都会起立，给予长长的掌声。
这些泪水和掌声，预示着我们的电影素养在提高，也预示着我们的电影视野正在向更多元化、更广阔的领域拓展！
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